El Jurado en la edición de 2021 estará formado por:
Presidente:
Jesús Torres, compositor
Vocales:
Vocales:
- Fernando Pascual, violín
- Adriá Gràcia Gálvez, clave
- José Luis Escrivá Córdoba, compositor
- Ángel Botia Santos, compositor y docente
- Adriá Gràcia Gálvez, clave
- José Luis Escrivá Córdoba, compositor
- Ángel Botia Santos, compositor y docente
CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO
JESÚS TORRES
Jesús Torres nació en Zaragoza el
15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior
de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical
con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y
1988 trabaja la Composición con Francisco Guerrero.
Su catálogo consta de cien
composiciones, con obras orquestales – diecisiete, entre ellas cinco
conciertos: piano, acordeón, violín, percusión y clarinete - y de cámara de muy
diferentes formaciones instrumentales. Entre sus intereses más queridos está la
musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de
Vicente Aleixandre, además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Góngora,
Lope de Vega, Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot,
Leopoldo Panero, Antonio Carvajal o
Alejandro Duque Amusco. Su música se ha interpretado en festivales y series de
conciertos de numerosos países y ha recibido múltiples encargos de
instituciones privadas, públicas y de un amplio abanico de intérpretes.
Entre sus obras: Víspera de mí (1991), para ensemble; Preludios (1993), para piano; Itzal (1994), para acordeón; Unidad en ella (1996), para soprano y
ensemble; Fugace (1997), para
ensemble; Partita (1998), para
ensemble; Épodo (2000), para saxofón;
Trío (2001); Libro de
los secretos (2003), para orquesta; La
tumba de Antígona (2003), para orquesta; Variaciones para violonchelo y piano (2004); Proteus (2004), para percusión; Sinfonía (2005); Noche oscura (2006), para soprano y
piano; Manantial de luz (2007), para
piano solista y ensemble; Poética
(2007), para clarinete y trío con piano; Faust (2008), música orquestal
para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau ; Quinteto con clarinete (2009); Apocalipsis
(2011), para coro gregoriano, doble coro y ensemble, con textos de San
Juan; Laberinto de silencios (2012),
para piano; Tenebrae (2012), para
cuarteto de saxofones; Cuarteto de cuerda
(2013); el amplio ciclo coral Aleixandre-Coros
iniciado en 2014; Sonetos
(2014-2015), para coro y orquesta; Folías
de España (2015), para orquesta; Malagueña
ausente (2016), para trío con piano.
Ha sido galardonado con diversos
premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Amsterdam 1995), Valentino Bucchi
(Roma 1997), Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago
2008) o el Premio Nacional de Música 2012. Fue nombrado compositor residente,
durante 1998-1999, de la Joven Orquesta Nacional de España. Desde 2002 toda su
obra está publicada en Tritó Edicions de Barcelona y está presente en numerosas
grabaciones de los sellos Naxos, Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó.
En 2015 recibió de la Fundación
BBVA una de las Ayudas a Creadores e Investigadores Culturales para la
composición de dos nuevas obras orquestales, además de ser galardonado con el
VIII Premio AEOS por su obra orquestal Tres
pinturas velazqueñas y que será interpretada por todas las orquestas
sinfónicas españolas. Fue nombrado colaborador artístico para la
Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA),
que le dedicó tres conciertos. Ha sido nombrado compositor residente del
CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018. Se interpretarán
11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid,
Bucarest, Sofía, Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa.
"Tres pinturas velazqueñas" será interpretada próximamente por tres orquestas: Columbus Symphony Orchestra (1 y 2 de noviembre de 2019, Ohio Theatre), Orquesta Sinfónica de Galicia (15 de noviembre de 2019, Palacio de la Ópera de A Coruña), Orquesta Sinfónica de Madrid (27 de mayo de 2020, Auditorio Nacional de Madrid).
El 27 de enero de 2020 se estrenará el Concierto para clarinete y orquesta, con Joan Enric Lluna como solista y la ORCAM, en el Auditorio Nacional de Madrid, dirigidos por Jordi Francés. El 20 de enero de 2020, el flautista Emmanuel Pahud estrenará Sortilegio, obra encargo del CNDM, en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. El 11 de abril del mismo año se hará la primera audición de Altera Bestia, para soprano y ensemble, encargo de la 58 Semana de Música Religiosa de Cuenca. Ha sido nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza para la Temporada 2019/2020. Esta residencia consistirá en la interpretación de dos obras orquestales: Folías de España y el estreno de Cinco momentos de Medea, para soprano, mezzosoprano, barítono, coro femenino y orquesta, el 16 y 17 de febrero de 2020 en el Auditorio de Zaragoza.
Vive
en Madrid.
ÁNGEL BOTIA SANTOS
Compositor,
especialmente de música para teatro y de música con intención didáctica.
Profesor de Análisis Musical del Conservatorio Profesional de Música “Teresa
Berganza” de Madrid. Profesor de la Facultad de Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid. Fue
director de la Capilla Musical del Seminario de Estudios de la Música Antigua
(SEMA), de Madrid. Cofundador y profesor del Centro de Enseñanza y Desarrollo
de Aptitudes Musicales (CEDAM) de Madrid. Ha sido profesor de Polifonía en los Cursos Internacionales “Música en Compostela”
y profesor de Análisis y de Didáctica musical en los Cursos de Especialización
Musical de la Universidad de Alcalá de Henares. Coautor, junto con Manuel
Angulo, de material didáctico de música para Primaria y, en equipo con Mª
Ángeles Galán y Juan Dionisio Martín, de materiales de referencia para
Secundaria. Ponente en seminarios,
congresos y cursos sobre didáctica musical.
FERNANDO PASCUAL
Nace en Valencia en 1988. Estudia con M. Kovarik, A. Shestiglazov, S. Fatkulin e I. Malinovsky. Asimismo, ha asistido a cursos impartidos por Lluís Claret, Josep Colom, Graham Jackson, Heime Müller (Oberstdorfer Musiksommer), Mihaela Martin (Europäische Akademie Palazzo Ricci, Montepulciano), Nobuko Imai, Frans Helmerson (50ª Academia Internacional de Música de Sion) y Peter Nágy (ISA ‘16, Universidad de Viena).
Es primer premio en los Concursos Nacionales Ximén d'Urrea (L'Alcora) y Ruperto Chapí (Villena) y primer premio como solista en el Concurso Internacional Jugend Musiziert 2004 (Villingen-Schwenningen, Alemania).
Como miembro de distintas agrupaciones de cámara, ha obtenido un Primer Premio en el IV Concurso de Música de Cámara de Alzira (2013) y un Segundo Premio y Premio al Mejor Intérprete en el XIII Concurso de Música de Cámara «Ecoparque de Trasmiera». Ha sido invitado a actuar en el ciclo «Marcos Históricos» del 62º Festival Internacional de Santander, así como en el Festival Internacional de Música de Morella (Castellón), en el Festival de Música de la Fundación Juan de Borbón (Segovia) y en el Festival d’Estiu de Torreblanca (Castellón). También ha sido premiado en los concursos de música de cámara de La Vall d'Uixó (2014), Borriana (2017) y Cofrentes (2017).
JOSÉ LUIS ESCRIVÁ CÓRDOBA
Cursa los estudios de composición en
el Conservatorio Superior de Música de Valencia, con Andrés Valero-Castells.
Paralelamente realiza los estudios de Magisterio Musical en la Universidad de
Valencia, y más tarde, los de Máster en Música Contemporánea en la Universidad
Politécnica de Valencia. A título personal, continua sus estudios de
composición con Voro García y siguiendo su consejo se traslada a París para
completar su formación, en el campo de la investigación y la composición
asistida por ordenador, bajo la tutela del compositor José Manuel López López.
Para esto, ingresa en la Universidad de París 8 en calidad de doctorando
invitado, dentro del Centre de Recherche Informatique et Création Musical.
Posteriormente, como estudiante investigador, amplia sus estudios de
composición en el Conservatoire
Nationale Supérieur de Musique et Danse de Paris, bajo la tutela de
Stefano Gervasoni. Obtiene el título de Doctor en Música por la Universidad
Politécnica de Valencia en el año 2017.
Es ganador del Premio Nacional de
Música Valencia Crea (2012) y del Concurso Internacional de Composición de
Música de Cámara Salvador Seguí (2014). Igualmente, se le concedió la Beca del
Instituto Valenciano de Cultura para el perfeccionamiento de jóvenes músicos (2017/2018),
y en dos ocasiones (2015 y 2108) la Beca para la Ampliación de Estudios
Internacionales de la Fundación Autor de la SGAE. Además, ha sido residente del
Colegio de España en París y compositor residente del III Festival de Música d’Ares
del Maestrat.
Ha recibido encargos de instituciones
como el Festival Ensems (IVC), ARIAM (ministerio de cultura y educación francés),
Mostra Sonora de Sueca, Sueca-Sax, Proyecto Pinazo, entre otros. Igualmente, su música ha sido interpretada por excelentes formaciones
como el Ensemble Multilatérale, Ensemble Aleph, Ensemble Écoute, Divertimento Ensemble,
Grupo Enigma, Quinteto Cuesta, Banda Municipal de València, Banda Municipal de
A Coruña, Dúo Dalí, Ensemble Col legno etc.
Ha sido profesor de fundamentos de
composición en el Conservatorio Profesional de Música de Torrelavega. Actualmente
es catedrático interino de composición en el Conservatorio Superior de Música
de Alicante.
ADRIÁ GRÀCIA GÁLVEZ
Adrià Gràcia Gàlvez nace en Valencia en 1988. Estudia piano con Bartomeu Jaume. Estudia clave y bajo continuo con Carlos García-Bernalt en Valencia, Béatrice Martin en Barcelona (Escola Superior de Música de Catalunya), Olivier Baumont y Blandine Rannou en París (Master en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) y Leonardo García-Alarcón en Ginebra (Haute École de Musique).
Ha trabajado como pianista y clavecinista repertorista en diversas producciones operísticas y recitales del Palau de les Arts de Valencia y de l’Opéra National de Paris.
Ha tocado con diversas formaciones camerísticas, entre ellas el Ensemble MATIS – 2º Premio Telemann International Competition 2013 en Magdeburg-, o La Guirlande –Primer Premio Festival de Música Antigua de Gijón 2016-.
Como clavecinista solista, ganó el segundo premio en el Concurso de clave de Pesaro Gianni Gambi en 2016. En 2018, le ha sido otorgado el Prix Marinette Extermann-Groux en reconocimiento a sus cualidades como Maestro al Cembalo.
Como continuista, colabora con agrupaciones como la Orquesta del Palau de les Arts, la Oviedo Filarmonía, Forma Antiqva, la Orquesta Sinfónica de Navarra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orquesta de Valencia, Millenium Orchestra o Cappella Mediterranea, entre otras.
